Léon Félix是一位活跃于洛桑与日内瓦之间的工业设计师。他毕业于洛桑艺术与设计学院，在学校的模型工作坊担任工匠的同时发展出自己的设计实践。这种双重经历拓宽了他在各种项目中的专业技能，并增强了他探索设计与手工艺关系的志向。他的作品曾获得Villa du Parc当代艺术中心、瑞士设计奖以及维特拉设计博物馆的认可与支持。

在驻场期间，Léon计划探索中国大漆艺术、造船技术与竹编工艺，他试图融合这些技艺，并游走在传统工艺与现代生产技术之间，进而把手工艺语言融入日常生活语境。为此，他展开系列实验与创作，把这些样品应用于家具或物品的设计中，并延续他以往的创作实践。

在《素》系列中，他分享了在福州与景德镇研习大漆技艺的经历，通过在地创作与肌理实验后，他把这些经验转化到一组器皿设计之中，用来解释日常仪式。在《节点》中，他从宁波保国寺柱式中汲取灵感，把自己对竹子的映象融入花瓶设计中，在自然造物与工业产物之间，他以竹（藤）编作为一种连结方式。Léon把传统与现代的对话作为出发点，而不只是手段，这也成为他创作中非常鲜明的特点。

作品一《素》系列

《素》通过四种形式——一个托盘、两个杯子、一个盛酒器和一个盒子，重新解释日常仪式。每件作品都是用纸制成的，经过机器精确切割，组装后以手工髹漆的方式塑造其纹理。在这个过程中，脆弱的材料获得了意想不到的弹性和耐用性。

本系列整合了两条互补的研究路线，一是以大漆制作初始所呈现生涩、质朴的效果，挑战“平、光、亮”的传统美学，使用可获取的材料附着于大漆表面，以产生独特的表面质感；二是以数字制造与传统大漆相结合，这重新定义了从灵感直通模型生成的方法。

作品二 《节点》

《节点》是一系列花瓶，是在研究传统竹工艺及其当代形式的基础上发展起来的。这些作品起源于对城市建筑工地金属框架的观察，这些金属结构具有象征意义，在焊缝等结构上与竹子的自然结构相呼应，并通过金属3D打印得以呈现。这些形状的灵感源自宁波保国寺的瓜棱柱结构，每一部分都可以通过传统竹编技艺组装在一起，这也让人想起启发其形状的原始材料。