融，将传统手工艺融化解构，再融解到设计中去， 这是一个创造当代设计语言的过程。「融·编织」设计展第八年，基于融设计图书馆对中国传统工艺中「编织」的解构研究，邀请来自十个领域的27位设计师与艺术家创作了24件作品，让传统编织工艺与当代设计进行了一次深度碰撞。

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上海

编织

材料：麦秸秆，钢，布料“让自然循环起来“是本次作品的设计起心。小麦作为世界三大粮食作物之一，每年会留存大量的麦子成熟脱粒后的秸秆，我们回收麦秸秆，通过模具对其进行填充，利用钢板挤压塑形，形成草块座椅。特别之处在于对待特殊截面的处理，一侧打磨切齐，使草本植物以建筑剖面的形式展示根茎结构，另一侧则保留其原本葱郁的生长肌理。作为中国的年轻事务所，我们希望通过设计逻辑与思考，能够用环保有趣而又实用的设计为自然循环做出改变。

草本再生

材料：麻线，涤纶线，羊毛线，棉线，木框，LED及配件，亚克力板，金属连接件 尺寸：630*730*165mm&nbsp;在这件作品中，我将旅途中从不同城市采集的一些纹样碎片，通过不同的手法、媒介进行了转换，其中包含非遗手工艺萧山花边、编织、LED动画，尝试将传统与今天的工艺语言进行联结。在LED动画中，我将表现在织物中的传统纹样进行分解，使它们在时间的维度上重新组合，不断地产生出新的可能性。对我来说，在城市风景中，最令人迷恋的就是表象背后的事物间的无限发展的脉络关系，受此启发，我一直在自己的作品中探索和表达事物间、时间与空间之间的一些联结关系。

再编码--纹样XI-∞--LED织物 II

材料：金属，树脂，综合材料 尺寸：360*300*1470 mm&nbsp;从传统经典文化工艺中提炼元素并通过当代技术进行再创，在尝试了不同编织手法后，选取藤柳编中“乱编”这一形式，通过参数化模型生成并采取光固化3D打印制作，在保有“乱编”形式的前提下探索快速生成的路线，让传统编织结合当下的技术产生新的发展。

X虫灯

材料：苎麻，羊毛 尺寸：尺寸可变&nbsp;网生 无与伦比的植物的力量和生长力 苎麻，麻皮，苎麻线，夏布，从植物转为材料 一个生长中的植物架由织物组成，包裹由此发生 相互交融，相互成长 阳光，露水，气和时间 触摸，理解，成为，回归。Time inside the line, time cover by them.&nbsp; Time besides them, time between us.

Meshing

材料： pvc 尺寸：1200*1400mm&nbsp;中国绳结在漫长的历史中，出现在服装，家居，军械，车马等领域。起到功能性，装饰性，甚至象征性的作用。我们对在今天，已经失去了大部分使用价值的中国绳结进行了再发现。我们意识到，绳结的魅力在于一种对于二维（一根绳子）素材的升维运用。而我们的设计基于这个思考，尝试是否可以在此基础上，再进行一重升维，使其产生新的使用价值。于是我们想到了充气。&nbsp;

结的沙发

材料： 竹、蜡线 尺寸：1300*1350*1150mm&nbsp;Ooo&nbsp;是一把用竹片编织而成的椅子。尽管每一根竹片都并不强大，编织让他们成为了一个坚固的整体，并且可以支撑一个人的重量。竹片是由线绳连接的，当他们寿命终结的时候，也会回到最初的状态，回归于土地。编织是一种自然的力量，他让脆弱的个体，形成一个轻盈、坚固、耐用的物体。

编织工艺：钱利淮 材料：竹片，不锈钢 尺寸：370*300*1650 mm；330 550*1650 mm&nbsp;本系列灯具将手工编织的竹片嵌入到金属框架之中，配合四轴联动的结构与灯光的映射，展现出光影编织的动态效果，在空间中光与编织相互融合出全新的视觉体验。织光系列不仅是灯具，同时也是一个动态的装置，将手工艺与机械结构结合，用现代的设计语言重新解构编织。

织光系列

材料：金属 尺寸：820*880mm&nbsp;编织分解开来看，是一个简单结构的有序重复使用。这件金属编织开衫，是用普通的大号服装挂钩制作（又称封机钩），我们常见的是迷你号的大小挂钩用于裙子腰头和领子处。大号的则常用于冬天外套。封机钩一副分为阴阳或公母两个部分，我们用挂钩上下，左右不同组合，重复排列，就和织毛衣的方法一样，编织成一件金属带口袋的开衫。

无题

材料：涤纶纱线，可热融TPU纱线 尺寸： 400*480mm；210*340mm&nbsp;该项目是一次材料试验，用新材料和新的生产工艺对传统编织技艺进行延展。实验是将普通涤纶纱线和可热融TPU纱线混合机织，随后进行热压将TPU编织部分融化形成半透明塑料膜，产生针织纹路漂浮于半透明介质中的效果，并以塑料袋为展示的媒介，视觉上做出传统和现代碰撞。本次实验意欲探讨新与旧，尝试科技是否可以给传统工艺带来新的生命力。&nbsp;

非织

材料：陶泥 尺寸：650*600*910mm&nbsp;本次创作围绕“编织”的概念展开，孙玥从错叠有序的编织工艺中延伸出想象。竹条的转折与互相制约支撑构筑起稳定且相对独立的结构，仿佛万千星球遵循着运行轨道而织成的无垠宇宙，亦或是现实社会中的每个穿梭于时空中的具体的人。孙玥试图在小的单位里设置这种互联的关系，试图用感性本能的触觉来转化这种微观的抽象解读，以泥土为媒介，借助原始的泥条盘筑法，三种泥土在层叠攀升的过程中交织却各自独立，在这个捏塑的过程中，泥土的运行轨迹被建立在时空中，同时艺术家的身体也作为第四种隐形的泥土，在作品的负空间中被记录。&nbsp;

失帧的曲线

材料：瓷泥 尺寸：φ180*170mm；φ140*200mm；φ180*140mm；φ180*140mm&nbsp;“缕” 是对轻盈与和谐的追求。 我想通过粘土细丝来表达几何结构的简单性。 手工挤出的线层支撑著形状，营造出一种节奏感，平静而又自发。 结构本身体现了技术和美学的转变，是对典型形式的重构。

材料：电线，灯泡 尺寸：尺寸可变&nbsp;“编炽”是一个实验性项目，它采用中国传统的编织技术，只用一根电线和一个灯泡来创造一个简单却又引人注目的吊灯。这个概念提取了吊灯的传统特征--电源、灯光和灯罩，并通过将电线转变为一个编织的灯罩来进一步简化其设计元素。这个项目最大的挑战是用一根连续的电线编织整个作品，并将灯泡封装在里面。近两年的研究、实验和原型设计都是为了解决这一挑战。此项目通过提炼电线作为核心设计元素并将之放大，最终得到一个优雅的吊灯。

编炽

材料：PLA增材3D打印 尺寸： 110*110*26mm；Φ208*49mm；200*200*3mm&nbsp;通过科学解构研究传统布依族纹织结构，进行纹织规律的编织转译成为可编辑可修改可发散的平面几何图形。结合深入调研的黔西南布依族田野成果，农造团队将纹织图案通过不同的逻辑关系进行数字化重组，将传统的纹织图案通过计算机编程产生随机图形。感性的传统温度在理性的数字化中产生了很多可能性，最后与3D打印技术结合，成为全新的呈现。在田野中，我们通过将声音、画面、感知变成量化的图形，进而干预传统的编织纹样，从而产生了随机组合的数字化通感图形。我们把采集到的棉花田里的声音、织布机的声音、传统布依傩戏的歌声、劳作时的谈笑风生和各种各样的生活小调，转化为计算机语言，通过编程干预原有的传统编织纹样，产生新的肌理，再通过应用在不同的产品上，寻找出我们对传统文化延续的设计手段。来自乡村的声画与现代计算机语言的联动，是否可以创造出传统的未来探索方向？

数字编织--黔西南布依族传统纹织与3D打印设计转译

材料：回收库存纱线，金属 尺寸：3600*1600mm&nbsp;“金属森林”是一个纺织品装置，对自然与人类活动之间的复杂关系提出发人深省的思考。 该装置完全由回收纱线制成，是对未来世界的创造性诠释。在这个世界中，没有人类活动的自然世界呈现野性过度生长的状态。 这个作品是人类活动对环境影响的日益关注的富有远见的回应，探索了回收材料和改造金属结构的方式。“金属森林”邀请观众参与可持续发展、生态责任以及人类与自然系统交汇的主题。 通过其错综复杂的纹理、分层形式和手工编织的温暖感，该装置提供了一个强有力的视觉表现，展示了文明力量与自然世界力量之间交互渗透与影响。

金属森林

材料：PE塑料筒膜，塑料绳， 塑料链，塑料珠，真空泵，胶，管配件 尺寸：800*300*50mm（充气尺寸可变）作品是对一个编织结构的推测，该物体具有动态结构性能，取决于“颗粒堵塞”的原理。编织，即通过交织线形成织物的过程，主要是生产柔韧和柔软的织物。虽然有一些结构编织（玻璃钢或竹篮等）的例子，但失去了编织自由造物的特性。 我们的作品是用装满珠子和链条的管子编织而成，这条管子就相当于我们的“绳子”。当带有填充物的管道处于真空状态时，松散的填充物会聚集在一起，形成稳定的结构，并保持形状。在没有真空的情况下，管子是柔性的。 使用管子而非直接成型，是借由“编织”的手法，保留其更多的可能性，一根绳子成万物。 &nbsp;

粒状干扰编织

材料：弹簧钢，户外绳索 尺寸：φ440*380mm；φ440*1220mm&nbsp;弹弹笼凳的灵感来源于传统渔具地笼。地笼曾是捕虾抓蟹的优良工具，手工编织的网面连接着间隔的金属圈，可以折叠收纳方便运输，但由于网目过小不利于渔业资源可持续发展因而逐步禁用。弹弹笼凳以不同的编织材质为这种传统渔具创造新的应用场景赋予新生，弹簧钢制作的金属圈同时具有支撑强度和一定的弹力，以户外绳的编织将间隔的金属圈连接起来形成整体，长凳可以根据需求进行弯曲和局部折叠，坐上去体验回弹的趣味性，不使用时可以全部折叠收纳。

弹弹笼凳

材料：珍珠、紫铜鎏银、鎏金，AR交互设备 尺寸：280*160*60mm“二十四天心”首饰基于对明代万历帝翼善金冠的金丝编织工艺的研究，探索传统工艺在虚拟穿戴与可佩戴实物首饰间的场景置换。作品取自北斗七星循环旋转出星云万象，运行出时间与空间的完美统一，二十四节气孕育而生。“斗转星移”二十四节气汇聚成天心，天心带我们仰观天象、俯瞰地理、中察人伦。运用紫铜的特性塑造成自由可变的形态，佩戴可以随人的动态摇曳。借鉴中国非遗扎染工艺手法，将鎏金技艺呈现金银渐变的流彩，使金丝表面如水墨画的光影。二十四颗珍珠是二十四节气的星象，采用颤珠工艺缀饰，动起来如同银河闪耀的星。 &nbsp;

二十四天心

材料： 大理石 尺寸：Φ580*1250mm编织是一种造物哲学和思维方法。通过外力与线绳创造一个更坚固、体积更大、更轻盈的物体。编织也是一种人与材料之间的游戏，从中产出让人兴奋的花纹、色彩的变化、材料的融合与对立。 我对石材的痴迷源于很久以前。自从我第一次见到像纸一样薄的大理石工艺，我就有一种冲动去编织他们。通常，大理石并不是一个可以被编织的材料。而这一次，我尝试打破编织材料的边界，让石材进入其中。编织结构本身是通过重复运动的方式创造一个圆形结构，这一直在提醒我他的无限性。就像舞蹈一样，每个个体都沿着同样的轨迹旋转，最终形成一个整体美学。我在内部设置了一盏灯，为了让人们能窥见到他因时间而形成的色彩、透明与光泽… &nbsp;

无限时空

材料：100%西藏高山羊毛 尺寸：2500*4250mm在中国传统纹案图形中，龙代表天子及男权，往往处于绝对的中心位置。此织物作品的创作灵感是基于一张极其罕见的慈禧太后寿宴时的清宫贡毯。贡毯四周各盘踞着一条飞龙，在云和蝙蝠的边界，玩着实现愿望的珍珠，但贡毯的中心却呈现出两只凤凰（团凤），各衔着一枝开花的树枝。这是在极少有记录的中国传统绘画及织物图形中，对以慈禧为代表的女性权利意识崛起的表达。也就是从那时起到19世纪末，中国的女性独立运动才开始出现的。设计师在这张传统清代贡毯的基础上，以中国书画泼墨的方式处理，让蓝色墨汁流淌过毯面，流淌过时间及历史。创作者想要通过此织物作品的创作，表达世界阴阳相生，人类历史也是由男性和女性共同书写的。 &nbsp;

独立女性 Ⅰ

材料：琥珀，925银，贝珠 尺寸：62*35*65mm；60.7*36*42mm；61.3*36*64mm；61*37*42mm；69*45*15.5mm；70*46*32mm；88.5*22*30mm编织是人类，飞鸟乃至昆虫赖以生存和制作工具和居所的一种特殊方式，也是非常古老的一种。植物花粉的表面在电子显微镜的观察下呈现出纵横交错充满沟壑的肌理，与编织肌理有着异曲同工功之妙。无论是自然生成还是刻意编织，它们所创造出来的肌理和纹样，都让我有一种对远至生命起源和自然界的人与生物的技艺的崇拜。成为我的新作“视界”的观器上的纹样。 对于观众，视界是一件“观器”。对于琥珀，视界是一件“容器”，编织与花粉的肌理包裹和承载着“时空”。通常意义下观看需要宽广通畅的视角，但被压迫遮蔽的狭长缝隙，会让人有一探究竟的欲望，也能通过对观看口的挤压造成对空间和光线的控制来比拟时空观测。 &nbsp;

视界

材料：可再生高分子材料 尺寸：茶几φ840*400mm；椅子700*610*700(h)mm；落地灯φ330*1780mm这个系列家居是对以连续的希腊字母欧米伽Ω形态立体编织成型。 使用的是可再生高分子材料，通过加热变成半熔融状态，饱和的线径以Ω形态连续挤出，根据编织的不同的形态蜿蜒而上，以高分子材料在半熔状态的相互融合而稳固成型。 作品表面的纹理通过参数化辅助计算而形成，增加了原始而自然的美学表达。&nbsp;

OMEGA编织系列

材料：回收报纸&nbsp; 尺寸：800*500*600mm漫长的历史进程中，陶瓷的烧制方法不计其数，窑可以简单理解成一个可以保温的壳，所以任何材料都是可以尝试制造的，比如稻壳铺盖、堆烧、砖砌窑等等。在收到“编织”这一主题时，我的第一反应就是要编织一个窑，所以我选择了“回收报纸”这个材质进行编织制造纸窑，也希望通过这个活动让更多人知道窑炉烧制的基本原理。 对我来说要去深入了解编制技术是需要大量的时间投入，所以我选择了利用编制的原理，与自己的专业结合，呈现给大家不一样“编织”概念。&nbsp;

编织纸窑

材料：不锈钢 ，木皮，牛皮，白蜡木 尺寸：450*480*750mm编织是一种由线到面再到体的工艺过程，通过激光切割平面的一部分并将线与面的弯曲与编织相结合，将传统的编织工艺转化为符合人体工程学的三维体块。 簸箕椅的设计源于农村最为常见的器物“簸箕”，其经典的编织结构在椅身的三维曲面中得以体现，不仅符合功能需求，还增强了椅子的结构稳定性，兼具经济美观与耐用。 簸箕椅的创新之处在于采用金属板材激光切割技术，精准控制编织的范围与精度，既保留了编织的美感，又有可能实现批量化生产，降低手工操作者制作的门槛。希望通过这种工业化生产的方式，不仅传承了编织之美，还为使用者带来更高品质的椅子。 &nbsp;

簸箕椅

材料：柚木、金属、皮革 尺寸：1700*800*900mm&nbsp;爱斯基摩躺椅灵感来自18世纪因纽特人手工制作的狗拉雪橇。在当地，人们使用木材、钢和皮革绳创造了一种可以支撑个人及货物的车辆。我们对这种雪橇设计的人体工程学和功能性感到惊讶，复刻更新这种经过长时间手工制作的“老化感”物品，给人一种怀旧和安心的感觉。我们一直欣赏中国传统木工和西方皮革工艺的技巧、精确和努力；结合优秀的工艺并衍生出新事物一直是令人痴迷的。爱斯基摩躺椅是一件独特的作品。结构由 5&nbsp;轴 CNC&nbsp;柚木制成，内部嵌入钢制金属框架，以实现最小支撑方案。座椅表面由皮革带按特定顺序手工编织而成，并用黄铜铆钉固定。

爱斯基摩椅

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把中国传统手工艺解构成材料与工艺，将材料研究的成果提供给全球的设计师和艺术家，并鼓励其运用解构的思维与传统手工艺合作，推动传统手艺的再生和当代设计的创作。

融设计展 - 编织

柏振琦

毕蓉蓉

陈大瑞

高其蓁

何鲜

Christoph John

梁晨

邱昊

时晓曦

孙玥

谭颖君

Mugi Yamamoto

许刚谭雅图叶伟镔何紫欣

徐燕辉

颜呈勋

曾静华

张凡

Jovana Zhang

张启

张小川

赵子晗

郑祎

周安彬

王鸿超

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徐燕辉

颜呈勋

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王鸿超

许刚谭雅图叶伟镔何紫欣