着色，蕴藏于几乎每一个中国传统手工艺之中。无论是唐卡、丝绸、陶瓷、漆器琉璃、珐琅，甚至是造纸、竹编、木作，每种工艺都有自己的色彩体系。“融 · 着色”研究尝试从设计师的角度系统地诠释中国传统着色思想和方法，并将色彩与材料的不同关系归纳为制色、染色、烧色、附色与变色。基于这个研究，十九位设计师进行了为期一年的设计实践。&nbsp;&nbsp;&nbsp;

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上海

着色

材料：大理石 尺寸：L100 x W145 x H435 mm；L280 x W145 x H375 mm“染色大理石”的概念来自玛瑙的造假着色技术——作坊会使用化工染剂对不理想的石料进行重新着色，让颜色看起来更有价值感。玛瑙与大理石在地质学科的微观概念里同属岩石晶质结构，同质的物理属性及现代成熟的化工染剂是造假工艺稳定水平的关键因素。过滤掉不必要切割，用纯粹板块重复性地排列粘合，板面之间，无序的随机纹理贯穿有序，塑造出不同尺度的体块。实验了近十种常见大理石的着色稳定性，从现代工业中抽离出“人工”表征与“吸附”属性进行演化，泡染得出纯蓝的人造色彩在天然石材表面有机蔓延的物质表现。

大理石染色

材料：TPU, 硅胶，太空棉，光导纤维，欧根纱 尺寸：粉色上衣 77cm；半身裙 59cm；黄绿色裙子 195cm在这个设计项目里我们探讨了纺织品传统手工技术的创新。Smocking（褶绣）是一种面料改造的方式，通过手工缝纫在织物表皮上形成立体的褶皱。传统的褶绣产品已经不再流行，但工艺并没有过时之说，所以我们做了这个项目，希望通过设计探索褶绣工艺的创新应用可能。在保留褶绣独有的立体肌理效果的同时，尝试它的时尚化设计。我们选择电子实验音乐作为灵感来源，将更现代的材料和色彩配色融入到传统褶绣工艺中，光导纤维的使用更增加了面料的未来感。这个系列设计的意义是赋予传统手工以新的生命，特别是在材料和颜色上进行创新尝试，让人们可以感受到传统手工艺的新的魅力。

关于手工褶绣工艺的创新设计

01 Paper Table 纸桌 550*550*473 mm 多种染色纸、不锈钢02 Paper Light 纸灯 160*160*160 mm 多种染色纸、不锈钢、灯泡、玻璃灯球（白）03 Paper Vase 纸花器 90*90*102 mm 多种染色纸、不锈钢04 Paper Vase 纸花器 180*180*90 mm 多种染色纸、不锈钢&nbsp;从传统造纸业的生产系统本身获得灵感，并通过调整生产流程中多个变量来决定PAPER 材料的形态、触感、颜色。在这种生产关系中，PAPER材料可以视为原生产系统的异化产出结果，在原材料相同的基础上却拥有更多的可能性。生产关系是基于纸材料的新项目产品，其系列产品的PAPER 材料从传统造纸工艺中汲取灵感，基于对造纸工序的分析并重构，使再造的材料获得新的材性及运用可能，并借助多种天然染色手法完成着色以确保材料的自然环保可降解特质。PAPER 系列材料拥有温和的表面触感与独特的视觉肌理表现。

生产关系

材料：发泡材料尺寸：烛台（蓝）250x250x200mm 烛台（赭）250x200x220mm 烛台（黄）100x100x80mm 烛台（银）100x100x160mm“融”烛台的设计来源于将传统的染色材料和技艺与现代的海绵发泡材料相结合产生的新体验。颜色的部分基于对传统染色材料研究，最终选择了天然染（植物染和矿物染）中颇具代表性材料，包括蓝靛泥、苏木、雌黄以及青金石染出的染色作为基本色。形态由染过色的发泡材料自然滴落形成，仿佛烛泪融化滴落的感觉。以此作为烛台和真正的烛泪融为一体。因此命名为“融”。

融烛台

材料：陶瓷、玻璃、亚克力尺寸：20x160x40mm；320x320x40mm；320x560x40mm；400x400x40mm染色对于陶瓷工艺而言，是一个必然而顺理成章的过程，陶艺式一直致力于陶瓷材料数据库的研究与整理。在陶瓷材料试验中，配制泥料、釉料时通过分析试验里变量的数量去选择相应的配比方法是一种直观而高效的试验手段。在每组配比试验中，试验个体之间有着严密的配比逻辑关系，因而在烧成后可以很好的反映试验效果，得到直观的试验数据。在这次的作品中，便运用了不同的配制釉料与泥料的试验方法来探索工艺与材料的连接与转换，通过直观而微妙的色彩变化将陶瓷的染色过程清晰地呈现在大家的眼前。同时，也添加了玻璃与陶瓷的互相染色，将玻璃作为陶瓷在负空间的染色载体，让人们用玻璃杯与染色的陶瓷底座产生有趣的互动，使杯子与陶瓷底座形成一个简单而有趣的染色游戏。

染色游戏

材料：陶瓷尺寸：不一颜色只是概念和数值，加上质感，才有美色。 “math”系列作品，尝试调配各种颜色的最佳质感。银釉有丰富变化和层次的银釉，是作者研发的新工艺。银釉在烧成而没有抛光的时候，是白色的，带着细细的闪光，像月下的雪地，这种质感非常幽雅。作者想在同一个器皿上，做两种效果，同时呈现银的颜色和雪一样的光感。银釉做了渐层处理，过渡微妙。光线变化时，银光会流动，此时银辉如月辉。克莱因蓝杯2014 年，作者在瓷器上实验出克莱因蓝。克莱因蓝是一种理想般的蓝色，此前几乎没有在瓷器上应用过。作者非常喜欢这种颜色，它同时兼具最高饱和度和空寂感，超越感。这种颜色来源于群青色。在文艺复兴时期，群青来自青金石，几乎用在重要宗教人物的画像上。在东方，群青来自稀有的蓝铜矿，常用在佛祖的头上。克莱因蓝使克莱因留名艺术史，他喜欢蓝色粉末的浓郁感。质感影响色彩，丝绸的黑，和麻布的黑不同。为了最恰当的表现这种饱和度极高的蓝色，使用了无光天鹅绒质感釉面，反复研究釉料配比，让蓝色的纯度发挥到极致。天鹅绒质感釉面有星星点点细小闪光，仅肉眼可见，蓝杯因此有种难以形容的光感。这个蓝跟国际克莱因蓝无限接近，但它其实是众多青花瓷原料中的一种，这是一个有趣的地方。漆器质感红釉在瓷杯上重现漆器凝厚的光泽。经典中国红，在射灯下呈鲜红色，在光线暗淡处呈现出更深沉的红色。

Math

材料：陶瓷尺寸：700x300x400mm我们的设计灵感来源于自然界的色彩变幻和物体运动规律启发。在我们看来，自洽地减少人为干预，能让作品更真实地展现本质的美感，从而达到与人的情感呼应。从扎染实验到转印着色；从织物探索到瓷土成形。我们尝试用跨界的设计角度看待手工艺在后工业时代的转变和融合。扎染作为古代染色工艺之一被广泛用于衣着服饰，为了使扎染具有更多的功能性，我们尝试让陶瓷作为布艺的载体，通过织物扎染后留下的褶皱形成的自然秩序感体现到陶瓷坯体表面；同时织物颜色的晕染到粘土表面上的微妙变化又能让人自然地联想到东方水墨画。同时为了让陶瓷拥有自然的形体表达，我们用设计的坐具将两者集成一起。坐椅的形体表现上再保证舒适性的基础上，遵循材料的属性，曲面和弧度皆由陶瓷高温软化后自然形成。

柒瓷凳

材料/媒介：铜、铝合金、视频&nbsp;尺寸：单窗 H 882 x W 562 x D 20 mm；组合尺寸可变太空窗0.2是艺术与科学结合的“绘画”装置。通过静态和动态的双重状态，呈现色彩如种子般在时空中的变化、生长，我们仿佛置身于浩瀚宇宙，看见了一个奇妙的世界。罗黛诗从生物学的视角探索色彩作为物质的自发性生长，并使用她所研究的特殊技法：铜作为画板，矿物、植物、空气和时间作为媒介，在控制中创造出独特的色彩宇宙。该作品作为她的长期研究项目，在色彩作为物质中抽丝剥茧，探索物的本质。

太空窗 0.2

材料：新西兰纯羊毛，100% 库存回收&nbsp; 尺寸：1700 x 2200 mm&nbsp;我在印度、尼泊尔以及西藏、内蒙古的手工编织工坊考察及工作过程中，都会被他们仓库中 繁复交错，层层叠叠的各种色彩的库存羊毛所震惊，一直都有一种想要去使用这些废弃羊毛 的冲动。在对这次融设计图书馆的“着色”题目进行研究的过程中，我对这个想法做了梳理: 目的是设计一系列“无法定稿的”图形，使其能够灵活、随机地适应各个工坊的库存羊毛色 彩，以产生一系列“零染色”手工地毯。节约染色过程中产生的化工水污染，同时减少染色 打样的繁琐工序。在对色彩研究的过程中，我发现黑色与白色是最纯净的色彩，尤其是黑色， 是使所有其他颜色产生深度和色相变化的颜色， 因此为了能够使所有颜色都能随机的出现 及更替，在我的“无法定稿”的设计中，我首先定义了抽象图形，以方便库存羊毛色彩的更 替；其次设计了大块黑白纹样为图形基础，然后配以那些“随机”、“可替换”的库存色彩羊毛。

零染色回收计划 - 城市日出

材料：雷击枣木（日本金箔）；橡胶、水滴银；金属铝腐蚀、几何特殊面料；树脂、大漆染； 粗陶、麻绳&nbsp;尺寸：φ 230 x 20 mm&nbsp;设计说明： 起源于古老的河姆渡新石器时代的漆艺是中华文明遗传下来的珍宝，可惜今人却对它知之甚少。在主持一次老宅修复的过程中，青年设计师曹晶深为大漆的魅力所折服。他与技艺高超的漆艺家李之元联手，展开了一次对大漆未来的新探索。“行星的梦”系列盘子采用雷击 枣木、树脂、铝、陶土和硬橡胶等传统材质和新材质，与传统大漆进行新碰撞。结果表明，大漆具有强大的包容性，不论附着于何种材质表面，都能创造出丰富有机甚至出人意料的色泽、图层与触感肌理，于是这五个小小圆盘上仿佛呈现出宇宙行星内部的幽微幻景，同时又使人回溯起亘古之初的世界。大漆是一种全环保材质，且本身暗含治愈意味，于深受疫情之苦的世界来说，该系列除了展现出一种梦幻美，在深层次上也希望带给观者一种心灵层面的慰藉。

行星的梦

材料：橘子皮、鸡蛋壳、咖啡渣、海藻、蝶豆花、甘油、天然食物染料&nbsp;尺寸：不一&nbsp;设计说明： Silence，是对厨余垃圾，天然食物染料和着色的研究实验。 结合新技术和传统工艺，探寻材料和质感的多样性。透过食物新鲜、敏感和易变的特点去寻找它内在的稳定性，并以诗意且自然的方式将它融入到日常物品的设计中。 Silence，传递的是一种初始的、稳定的、柔韧细腻的平衡状态。这个拥有自然气味，触感接近于皮肤，微生物一样的透明感的新材料，利用手的触觉记忆，帮助人们在日常生活中构建人与物的友善关系。 Silence，是对可食用材料的使用形式和存在意义的提问，引导我们重新审视自己对食物、触觉、情感和环境之间的联系，探索人与自然的可持续发展。

Silence

材料：羊毛、陶瓷、玻璃&nbsp;尺寸：地毯 1200x2000mm（以最大尺寸）；瓷砖 48x48mm、48x96mm、100x100mm；玻 璃 300x300mm&nbsp;设计说明：在这个设计中我们以纹样作为介质，将色彩赋予不同的材料，形成不同肌理和温度的界面，围合出各种可能的空间。我们在中国传统图案中得到灵感，从花窗的窗棂中提取出一个基础图案，通过一系列“算 法”：缩放、偏移、旋转、镜像……形成质感丰富的纹样。借助参数化设计，简单的几何纹样可以呈现出完全不同的形态: 既可以是规则重复的图案，也可以是完全随机的混沌图形，甚至可以用来表现具体的图像(motive)。这次设计上海“融”展览中，我们在三种不同的材料上以不同的比例和算法进行了实验。作为软装材料的地毯，纹样以大面积色块出现，如同一幅构成派的画作；作为室内空间表皮材质的瓷砖，纹样由三种不同规格的瓷砖拼贴组合而成；而作为建筑立面材质的玻璃则有更多的可能性，我们选择了激光雕刻形成的不同反射度和透明度表达纹样的不同区域，也尝试了图像表达的可能性。为了让纹样更贴合地融入材料本身的特质，我们降低了色彩对观感的干扰，将三种材料都限制为单色表达，只通过不同肌理的叠加和并置使纹样变得可读。

编织色彩 设计笔记

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把中国传统手工艺解构成材料与工艺，将材料研究的成果提供给全球的设计师和艺术家，并鼓励其运用解构的思维与传统手工艺合作，推动传统手艺的再生和当代设计的创作。

融设计展 - 着色

许刚和黄诗雅

白鸽和李佳欣

黄惠贞和唐伟焜

时天一

蒋雨雪、王硕和钟雷

辛瑶遥

王可人和张哲恺

罗黛诗

钱菁

曹晶和李之元

袁瑗

蔡为