Pauline Agustoni 是一位常驻柏林的瑞士设计师。自荷兰埃因霍芬设计学院毕业后，她一直活跃于艺术与设计的交汇处。她擅长从制作的手势与工艺中提炼“诗性”，并将其转化为艺术性的表达。她的创作以过程为核心，注重手工实验与语境化研究。

在融设计图书馆驻留期间，Pauline以“运动、张力与平衡”为主题，展开了关于陶土与竹材关系的实验。她首次造访时，被绞胎工艺（Jiao Tai）的分解样品深深吸引——工艺过程被一步步拆解，清晰展现了动作与图案的关系。她由此萌生了将匠人动作抽象为造型语言的想法，并以此突破绞胎工艺的传统边界。同时，图书馆中丰富多样的竹艺展示，也启发她将竹材融入创作之中。

线亦为曲：绞胎陶瓷与竹中的运动与张力

传统的绞胎作品通常在整件器物表面形成连续纹理，如同乐曲般的节奏重复。而 Pauline 选择只提取一个“动作”——将其置于陶盘中央，从而聚焦于单一动作的节奏与抽象性。她与景德镇绞胎匠人祝琛合作，创作出一系列样品与作品，探讨动作、图案与张力之间的关系。

「关于绞胎工艺的过程」

绞胎工艺的成果是带有自然纹理的美丽器物，其图案并非通过后期上色或施釉形成，而是在多层彩泥相互压制的过程中直接生成。从材料的角度看，这一技法并不复杂，但在制作流程上却极为精细繁复。工艺包含大量准备步骤：叠加不同泥料、压实、切割与重新组合，再以指尖在泥块表面刷出纹理，切割成薄片后继续定型塑形。

在整个制作过程中，Pauline 尤其受到“抹纹”这一瞬间的启发。她被动作即时转化为图案的诗意深深打动，并希望在研究中表达与捕捉这一关键时刻。

她尝试对多种图案进行抽象化处理。由于作品中仅保留一个纹理单元，整体张力分布极不均衡，使创作过程面对诸多意料之外的挑战。因此，她与祝琛共同开发了多种新的泥料压制与抛光方式。她同时实验使用含砂且稳定性更高的紫砂泥，使纹理塑造更具自由度；其低温单烧的特性，也使紫砂成为比高温瓷更具可持续性的替代材料。