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把中国传统手工艺解构成材料与工艺，将材料研究的成果提供给全球的设计师和艺术家，并鼓励其运用解构的思维与传统手工艺合作，推动传统手艺的再生和当代设计的创作。

融设计图书馆 

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2012年毕业于广州美术学院家具专业，在求学从业的10余年间始终坚持在家居生活领域中实践与探索。 

这位连续斩获国际最高设计奖项（包括德国红点设计奖The best of the best 、德国国家设计奖、日本Good Design等）的设计师，从沉浸于工厂车间对材料工艺的钻研，到身居家具卖场一线作为店员了解消费者，再到后来进入房地产企业对生活空间的研究与开发，种种跨行业的实践与经历并没有束缚其设计的发展，反而使其能够设身处地地站在不同的维度，对于探索与平衡产品、空间与人的生活关系的思考更为内化与深刻，也为其品牌设计之路奠定了基础。 作为具有国际视野的设计师，周安彬先生却提出“回归本我”，倡导由自身生活与环境出发，弘扬本土生活文化，以当代审美与国际化的设计语言创造出真正属于我们文化价值认同，且能够惠及大众面向国际的设计。

「得闲DakHaan」是由中国设计师周安彬于2020 年于广州本土创立的原创家居生活品牌。得闲不止是粤语字面解释为「有空」的意思，更是一种跨越时间维度的从容心态；一种回归工作与生活之根本的愿景；一种不断了解内心所向并享受其中的态度。我们期望给你的生活与心灵创造一片空地，栽树赏月。它激励你闲下来，去反思，内心想要的是什么？「忙有所得，闲有所获」是贯穿始终的品牌精神，更是品牌希望传递给大家的人生态度。「得闲DakHaan」以本土文化为自豪，以「Design by canton」&「made in China」为自信。设计以记忆中的温暖, 印象中的美好，以及与我们生活文化息息相关的事物为灵感，创造出不被既定形象、风格与标签所束缚的。符合当代审美与生活诉求的设计。

周安彬

在能源短缺与疫情笼罩的时代背景下，家具工厂限电与物流船运停滞成为了常态，大量的半成品家具堆积在工厂的各个角落。设计师在走访工厂的过程中看见这一现状后开始反思，我们能否以50%的状态与加工工艺来满足人们100%的使用体验与审美需求？

系列「半佰%」所探寻的便是50%与100%的状态与关系，希望通过强烈与矛盾的视觉冲击力，引起人们对自身生活以外环境的关注与反思。

本次半佰以Ultrasuede®奥司维®高性能环保材料为载体，对首次打样的半佰休闲椅进行翻新与再创作。Ultrasuede®卓越的性能，恰与本次展览主题「刹那欢愉的面料色彩」相契合。整体采用了Ultrasuede®加工余料，经由手工裁切带来细腻的触感，创意延伸后呈现出的流苏效果，与刻意保留的自然状态和样品吊牌，共同构建出一个巧妙且环保的艺术表达。本次作品对品牌而言，不仅是我们关于作品的再造与完善，更是对「刹那欢愉」主题理念的深化与诠释。

半佰休闲椅

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周宸宸 产品设计师、策展人，Frank Chou Design Studio创始人 。

天生对具有创造力的事物感兴趣。他不断捕捉材料与事物的本质，创造优雅且具有时间感的作品。凭借专注在产品设计产业的垂直探索，宸宸成为国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问，包括中国内地首位路易威登 Objets Nomades 签约设计师；同时，他屡获由国际产业机构、专业媒体评选的「年度设计师」奖项。此外，宸宸还担任设计上海「Talents」区域策展人以及公益项目 「Create Cures」联合发起人。

Frank Chou Design Studio 以文化驱动为主线，将现代技术、前沿理念以及传统手工艺与其脉络交织融合，致力于通过创新的设计解决方案推动中国与世界前沿同步。工作室并不拘泥于固定的设计风格，而是以深度解决问题为目标，持续展开多元化的设计实践。工作室专注于产品设计、品牌核心策划、空间设计、品牌顾问及展览策划等领域，提供从策略到落地的全方位设计服务。凭借在产品设计领域的垂直探索，Frank Chou Design Studio 与国内外众多知名品牌建立了长期合作关系，并为其提供设计合作及战略顾问服务。

周宸宸

作品材料 | 实木贴皮（木皮来自ALPI）哑光开放漆

真正的庇护不仅是技术屏障，更是可持续的文明模式、包容的社会关系，以及面对未知时的集体韧性。Pixel 表面采用由皮耶罗·里索尼 (Piero Lissoni) 设计的 ALPI Warp Frosty Grey 木皮，其灵感来自作业本上印制的线条与方格，通过将平面图形标记转化为极具视觉冲击力的木质饰面，在包覆后呈现出模块化建筑的视觉效果，将面对危机与未知挑战的应对机制转化为可触达的日常设计，从而使“庇护”成为一种主动的生存美学——将适应性深植于日常，能够真实触达到的安全感源于对不断变化的外部环境的接纳与创造性回应。

Pixel 边几

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本土创造、农造、不造品牌创始人兼设计总监

国内独立设计师，多年来率领设计团队，深入考察工业体系现状，聚焦关注城市生态与人文发展。以人文设计为手段，以可持续发展为理念，多年来不断研发、创新废弃材料的再生运用，促进环境、资源绿色发展。

本土创造成立于2011年，是一个极具实验性、探索性独立设计品牌，从事产品创新研发和设计。致力于以设计为基本手段，根源上向内行走，贴近本土文化，回归需求本质；形式上纯粹乾淨，去掉一切多馀，对功能本质的还原，对自由形式的追求。在形式与功能背后，则是一份万物平等的「关怀」构建事物的一切原材料、一切工艺、一切文化，无所谓贵贱和高低，乃至于没有废物和珍宝，用心处，泥土和钻石的价值相等。

许刚

作品材料 | 回收椰子木，回收渔网，泡沫

2024年9月初，台风“摩羯"如同一头狂暴的巨兽，携带着17级以上的超强风力，狠狠地拍打在海南省文昌翁田镇的海岸线上。

被台风刮倒的树木不计其数，“即使树木倒下，时间也不会停止”，灾难的痕迹，就像刻在它表面的记忆，穿过木纹的每条曲线和轮廓。复育·更新，面对现实与现象，调查、存档和创新，进行实验性设计合作、预生产原型到复育精神张力。回收灾后倒椰子木、废弃渔网、泡沫等垃圾，赋予这些回收垃圾新的生命，继续在这片土地上服务大众，用实际行动撑起我们的希望。

复育·更新

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品物流形PINWU和融设计图书馆创始人、设计总监

Christoph 毕业于意大利设计院校 DOMUS 设计学院，具备国际化视野与跨领域设计经验，并将其应用于产品设计、材料创新及跨文化设计领域。2010 年加入品物流形团队，专注于中国传统手工艺的材料研究与当代设计创新，近年与江南布衣、TUSITA都喜达、东鹏IW、江铃汽车等均有空间设计、艺术装置创作、材料美学创新、智能座舱方面的深度合作。

Christoph John

作品材料 | 陶瓷碎片、回收木料

CEWO是一项基于陶瓷与木料再利用的可持续设计创作。该作品由105片来自景德镇的陶瓷碎片和69片来自品物流形木工坊回收的木料构成，通过重组与绳结的巧妙组合，呈现出一个全新的坐具。每一种材料都得到了最大限度的应用，展现了其生命的延续与重生。在未来，这些材料或许会被重新组合，继续其生命周期的一段旅程。

CEWO

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2010年，梅数植创立了702design，并担任艺术指导。

他从生活中寻找新鲜和趣味，使设计在生活中发挥更多的可能性。作品曾获得New York ADC金立方奖，Tokyo TDC Prize，DFA特别奖大奖、金奖，GDC Best Awards, Award 360°金奖等。2023年联合创立X sign Space,作为发起人并联合策划展览包括 “大，不小”、Buy-in、奇迹之境等。2021-2024年间连续举办文字系列个人作品展文字出口1-5，2024年被评为Wallpaper年度设计师。

702design是一间具有探索性的设计机构。从生活中发现新鲜与趣味，并保持质疑以及独立思考，以实验的方式支持设计实践，让设计在生活中发挥更大的作用。

梅数植

将包装纸这一日常语境下被作为附属品的材料作为一种试探材质边界的实验主体。通过探索不同印刷工艺在纸材表面的微妙组合与呈现，展现逾越材质本身厚度的生命张力。用色泽、肌理、温度等多维度交错的微观叙事取代视觉主导的传统表达。包装纸的作用不再只是单一的覆盖与隐藏，而是在一次次折叠和展开中被重新赋予新的“表”与“里”。在这件作品中，材料作为划分已知和未知的物理界限，以一种近乎无声的方式，探问物质与情绪的交织地带，回应在变化的当下世界中对脆弱、自由与存在意义的持续追寻。

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徐燕辉，艺术家、针织设计师、东华大学创意导师，"OASIS STUDIO"创始人，深耕于针织领域与运用纤维材料进行艺术创作。作品曾多次参加米兰设计周与国际性展览。完成一根纱线编织万物系列个人展览，她的艺术创作和学术研究领域探索聚焦在纤维材料的艺术创作的无限可能性。

徐燕辉

“针织图书馆”针织创意系列，灵感来源于未来世界沉浸式的四季更选与自然生物。创作视线始终徘但在微观世界与浩渺宇宙之间，向上无限大，向下无限小。同时，对自然与人类活动之间的共存关系展开叙事性的思考。这些针织创意系列完全由回收纱线制成，运用软材料的无限创意探索材质之美与极致工艺。

针织图书馆

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张繁毕业于英国皇家艺术学院染织专业获硕士学位

柯晓琳毕业于法国杜佩雷高等应用艺术学院时尚与环境艺术获硕士学位

二人创立的自之染是以图案设计、手工丝网印、染色、做实验性肌理等面料设计的工作室，于二零一六年三月在杭州成立。以理念“touch design”， 即将生活中所见的、所感的有趣的事物融入到面料里，使之成为可触摸的设计。

张繁 柯晓琳

铁丝，珠子，纺织线，各种材质面料（棉，麻，tpu，杜邦纸等）

银色象征着生活它本生很精彩，没有对照和映射，就容易被忽略和淡忘，闪耀的珠子和跳跃的色彩，通过银色的映射，唤醒了“沉睡”的生活。

真正宣告快乐的，是那些藏匿在材料里的闪光密码：荧光线条是深夜灵感的雀跃；玻璃珠是反射生活的点点滴滴；不规则镜面碎片拼凑出大笑时晃动的身影。

手缝的歪斜线迹、毛边的肆意伸展、金属与纤维的冲撞共生，都在诉说同一种宣言：快乐从不是光洁无瑕的成品，而是由无数碎片编织的生动过程——有些粗糙，有些耀眼，但每一片都真实地发着“光”。

碎片诗学

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广州美术学院工业设计学院副教授

广东省工业设计创意与应用研究重点实验室－CMF方向负责人

二十多年致力于以色彩与材料（CMF）为驱动的创新方法研究与设计实践，曾主持金发、科思创、广汽研究院、安踏、联想、华为等知名企业的CMF研究课题。在色彩研究方面，专注于颜色系统的叙事逻辑构建和营销策略，擅长将学术层面的色彩研究转化运用于商业层面。在材料应用中，注重材料应用场景的扩展与使用灵活性的提升，致力于以材料为驱动的设计创新方法研究与实践探索。

段丽莎

科技木皮-ALPI 18.60｜18.61｜18.93｜RA033｜L29.279N等

以材料驱动设计，通过探究材料理性和感性价值拓宽材料应用边界，提升创新机会。本设计以展现拼贴设计逻辑为核心，通过3组拼贴范例分享以材料为始的思考过程。1组-18.60｜18.61以材料特有的4色正方单元格为基础，增加视错觉效果的组合方式；2组-18.93基于材料的色彩同化原理进行打散重组，拓宽材料重构效果；3组-RA033｜L29.279N 从织物中获取的灵感被运用于木皮拼贴，探索跨领域传承中的材料与工艺转化逻辑。

科技木皮拼贴研究

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邬建安的艺术创造跨越绘画、雕塑、剪纸、装置等多种语汇，借助那些看似远离今日生活的情境，表达人类文明历史中永恒的部分，唤醒人内心感受中隐秘幽微却宏大磅礴的潜意识。2017年，他的作品代表中国参加第57届威尼斯双年展，美国纽约大都会艺术博物馆、巴西奥斯卡·尼迈耶博物馆、日本福冈亚洲艺术博物馆、澳大利亚白兔艺术收藏等机构藏有他的代表作品。2019年，邬建安入选CCTV纪录频道出品的《中国想象力》。

邬建安

“拼贴”是一组通过精细切割与巧妙拼组，将来自不同地质年代、承载各异自然印记的石材，重构成几何立方体的艺术作品。作品不仅是材质的集合，也是对时间流逝与沉积的秩序化视觉呈现。

每一块石材的纹理与色彩，都如同凝固的时光和地质切片，在新的结构中产生“不存在”的对话，形成一种内敛而深沉的秩序。作品在石材固有形态的基础上，将其从原生的地理空间和常见的空间秩序中抽离，置入一个由强烈的人工意志构建的新空间。这些立方体以其独特的构成，邀请观者思考材料的生命周期，以及如何在多样性中发现和谐，在历史的沉积中探寻新的意义。它们是关于重塑与共存的沉思，以静默的姿态，展现了自然与人造之间微妙的平衡。

拼贴

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Elaine Yan Ling Ng（吴燕玲）是一位英籍华人设计师，以其跨学科的创作方式著称，融合了纺织、电子、生物仿生学与传统工艺。她毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，获得纺织未来专业硕士学位（优异成绩），并创立了The Fabrick Lab，这是一家位于香港的设计工作室，致力于探索自然与科技之间的响应性材料与装置设计。

Elaine曾被《Elle Deco》誉为“科技仙子”，她的作品在国际上广受好评，曾在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）、科学博物馆、巴塞尔艺术展、Design Miami/Basel以及米兰三年展设计博物馆展出。她亦曾与施华洛世奇、日产欧洲设计中心、诺基亚北京设计中心等全球品牌合作。其所获得的荣誉包括：施华洛世奇“未来设计师奖”、Design Anthology“新锐设计奖”、TED Fellow、以及意大利《AD》杂志AD100“行业变革者”等称号。

目前，Elaine担任英国国家设计委员会的“设计顾问专家”，为国家级设计策略提供专业见解。作为Nature Squared的首席材料创新官，她带领团队开发了CArrelé——一款由回收蛋壳制成的可持续瓷砖系列，充分展现了她在再生设计领域的投入。她的作品不仅推动材料创新的边界，也强调可持续性与社会影响力，赋能社区并致力于传统工艺的保护与传承。

吴燕玲

梦 – 象征想象力、自省与装置作品的空灵特质。

影 – 代表光与形态之间的互动，呼应材质所呈现出的细腻剪影。

流光 – 传达铜、竹与瓷相互作用下所产生的动态流动与闪耀效果。

“梦影流光”这一名称描绘出“梦境般的剪影与流动的光芒”之意，整体呈现出作品中关于转化、材质互动以及光影之美的主题意境。

梦影流光

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产品设计师，生活工作于杭州。通过对日常事物得观察与材料工艺的探索，他的创作通常将事物放置于不同环境，语境下，打破材料的固有印象，并进行应用。作品曾参加米兰家具展，伦敦设计周等。

陈统一

我希望能对箍桶老师傅的工作间进行描绘：满地木材刨花，一根根缠绕着的铁丝，角落里堆叠着的各式的木桶，成品与半成品。这是一个人工作了六十余年的地方，看似杂乱却有着自己的一套逻辑在稳定运行。相对于成品，制作的过程更令人着迷。本系列通过不断解构木桶的形态与制作流程，将以台灯、落地灯等家具呈现。

工作间系列

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1972 年8月生于福建，2010 年毕业于法国利摩日-奥比松国立高等艺术学院，获法国国家高等实验造型艺术硕士文凭。自2006年起在法国学习艺术期间开始以纸为主要材料进行创作，在此期间曾进驻手工造纸博物馆实习，了解了法国（欧洲）体系的手工造纸工艺，自此踏上探寻纸材料的艺术语言之路。2010年底回国后分阶段走访了多个国内具代表性的古法造纸传承地，并先后在江苏苏州、贵州丹寨以及上海浦东新场古镇设立个人工作室，2023年初起将工作室迁至出生地福建三明沙县并工作生活至今。

黑余工作室（Studio M.Noir）源于纸艺术家黑余2013-2015年在贵州省黔东南州的一个苗寨旅居时期的纸工坊，后迁至上海浦东新场古镇，于2023年初由上海搬回福建省沙县老家，主要工作方向是基于手工造纸工艺的当代纸艺创作，以及由此衍生的纸材料实验、应用研发及设计，同时组织小规模定制化制作与生产，以及一些小型的纸艺创作课程和主题研讨，探索手工造纸在当代艺术创作和设计领域的更多可能性，让纸成为“纸”。

黑余

作品材料 | 蔺草纤维，不锈钢网

解构与重生——传统媒介的当代转译

东方"山水"在机械齿轮中异化为符号标本，数据洪流将其凝固定格为可复制的视觉参数，消解了天地大美的神性维度。汉代造纸模具的90度直角暗藏理性基因，从竹简到电子屏的千年演变中，人类思维始终困在无形的认知网格。当濒临消逝的蔺草编织术与造纸术产生分子纠缠，草本纤维在纸浆中重构为物质诗篇——这场迟到的文明重组实验，让传统工艺在纤维经纬间完成当代性转译。

山水·90度

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陸工作室（LU+Architecs）创始人及主持建筑师

2000年本科毕业于清华大学建筑学院，同年进入北京大学建筑学研究中心，师从张永和先生攻读硕士学位。毕业后，在“非常建筑”工作三年，2006年合伙创立多相工作室（Duoxiang Studio），2017年创立陸工作室（LU+Architects）。陆翔致力于通过建筑实践，探索物质世界与人的身体、观念、意识、精神的可能关系。作品包括2010上海世博会万科企业馆、乌镇北栅粮仓改扩建等，曾获DFA亚洲最具影响力设计奖金奖，德国标志性奖建筑类至尊奖等奖项。

陸工作室由陆翔于2017 年创立于北京，致力于通过建筑及艺术实践，探索物质世界与人的身体、观念、意识、精神的可能关系，将个人的身体和经验置于对象化的事物，并赋予冰冷的技术以人性温度，希望经由人体感知而被再次激发。工作室完成及在建项目包括乌镇北栅粮仓展厅改扩建项目（2019 年DFA 亚洲最具影响力设计奖金奖，2019年德国标志性奖建筑类至尊奖，第36届国际照明设计奖优秀奖），老古茶室，浙江松阳云水美术馆，艺术装置/ 整张桥1.0——颤桥，广州塱头古村春阳台常设展《与道大适——中国读书人的安身与立命》，广州塱头古村积墨楼常设展《太阳永照——塱头人家的安居与乐业》，上海21cake门店室内设计，广州塱头古村农耕研学基地室内设计等。

陆翔

作品材料 | 肉眼尺度的多孔材料

在微观世界还是宏观世界，“空”都是绝大部分的存在的。本展览中讨论的“多孔材料”，是基于人的肉眼识别尺度来展开的，讨论的基点在于多孔材料的合理性：低密度与轻量化，高比表面积，隔热与隔音，能量吸收与缓冲，经济与可持续性优势，等等。

正是由于这些合理性，多孔材料在自然界中广泛存在，在人造物世界中，也大量被应用。

对于那些在观念、认知、材料创新上，将多孔材料从基层材料、工业材料，拓展到面层材料和日常领域应用，我们称之为“面向未来的多孔材料”。

面向未来的多孔材料

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颜瑞，1995年出生于中国江苏，目前工作生活于上海/南京，本硕毕业于南京艺术学院视觉传达专业。

主要从事传统草木染在当代艺术中的创作实践。因童年时期喜欢把着墨的宣纸放入雨水中、迷恋蓝色钢笔水滴入清水中的氤氲，当接触到草木染时，自然地被植物的气息、色彩随时间产生的变化所吸引。作品灵感多来自于微小的生活日常和自然现象，通过捕捉自然中的转瞬即逝，呈现植物染液与不同媒介之间发生的反应，探讨材料、自然和人之间的关系。

颜瑞

靛蓝、柿漆、纸、海滩废弃物等综合材料

我的家乡位于海边城市，拥有全球装机容量最大的核电站。日本核泄漏及核污水排海事件，更强烈的牵扯着这座城市居民的心情。核污水排海，土壤、空气、海水之下的生物都受到不同程度的污染。作品通过靛蓝和柿漆浸染纸张，两种原生态的植物染液象征看似相同的两种水，直观地呈现海面之下不同程度的侵蚀污染，海滩上废弃物和核污水同样都是人的行为结果，作品试图阐明在核污水影响之外，更重要的是人的行为对海洋的影响。

褪色的海水

一种儿时的游戏-翻花绳，通过指尖的穿插与变换，将一根闭环的红绳在两人互动的情况下，变换出不同的形态，想象无穷，乐趣无穷。翻花绳椅便是根据儿时这一游戏产生的灵感，将碳纤维丝通过定点的结构方式，穿插缠绕出一款充满想象力与惊喜的椅子。

翻花椅

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国立云林科技大学驻校艺术家、台湾美术馆创意商品开发、台湾当代艺术馆创意商品开发、加拿大美术馆合作艺术家。

美国快公司（Fast Company)杂志2016年中国商业最具创意人物100人。将传统模特道具行业中带有污染的FRP材料转化成环保可回收塑料，产能与质量提高并且成本降低。

跟随曾启雄教授，从事中国传统自然染色已有10年，开发中国传统色色票，以及各种染色技艺，致力于中国传统色彩资源整合与推广应用。

吴金卫

染料:茜草、红花、紫胶、苏枋、蓼蓝、黄炉。

中国5000年的传统色彩，隐藏在文字、诗词、经济、食物等等厚重的年轮之中，在抽丝剥茧后总有惊艷的发现。

透过自然染，将传统色阶完整重现，色彩可以多浓?可以多暗?在探索过去过程中，也提供未来的应用可能。

中国传统自然染的前世与今生

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毕业于武汉科技学院产品设计专业，2007-2015供职于如恩设计Neri&Hu Desgin。多年世界顶级家具品牌设计服务（Moooi, BD Barcelona, Classicon, Lema, De La espada, StellarWorks），及室内和酒店项目高端定制家具灯具设计经验，为其打开广阔的国际视野以及奠定扎实的设计功底。2015年成立个人工作室，坚持理性探索当代技术环境下的家具产品形态与传统之间的关系，并努力挖掘当下人文诉求与文化沉淀的力量。

赵云工作室于2015年创立于上海。通过对材料和工艺的扎实研究，以及当下人文环境诉求的深度理解，赵云工作室不仅提供家具、灯具、装置产品的解决方案，也为品牌咨询，展览活动提供策略服务。

赵云

拱书架运用纵横交错的U型支撑板作为核心结构元素，通过模块化组合方式创造出既规整又富有变化的储物空间。U型构件不仅具有承重功能，更形成独特的视觉韵律，为空间增添现代艺术感。整体设计简约而不失温度，实用性与美学价值兼备，可根据需求灵活组合，满足不同空间的个性化收纳需求。

周安彬

周宸宸

许刚

Christoph John

梅数植

徐燕辉

张繁柯晓琳

段丽莎

邬建安

吴燕玲

陈统一

黑余

陆翔

颜瑞

周安彬

吴金卫

赵云

郑祎

李钢

赵子晗

王沁

周安彬

周宸宸

许刚

Christoph John

梅数植

徐燕辉

张繁 柯晓琳

段丽莎

邬建安

吴燕玲

陈统一

黑余

陆翔

颜瑞

周安彬

吴金卫

赵云

郑祎

李钢

赵子晗

王沁

张繁柯晓琳